Живопись — наиболее популярный и прославленный в европейской культуре вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет.

Живопись представляет собой вид искусства, наиболее богатый изобразительными средствами: это не только цвет, вернее отношения хроматических тонов, но и ахроматические тональные отношения (контрасты и нюансы светлого и тёмного), светотеневые градации, графические средства (линия, силуэт), фактура красочного слоя. Искусство живописи по причине столь разнообразных средств тесно связано с картинностью, наглядностью изображения, дающего наиболее полное представление о форме и пространстве изображаемого. Именно этим объясняется популярность этого вида искусства. Поэтому живопись закономерно занимает первое место в академической триаде «изящных» искусств: «живопись, ваяние, зодчество».

В академических словарях искусство живописи определяется исходя из этимологии («живописать» — изображать живо, жизнеподобно). Русское слово «живопись» указывает на тенденцию к реалистичности этого вида искусства в период его становления как искусства станковой картины в технике работы масляными красками. Этот длительный и многосторонний процесс был связан в России, как и ранее в странах Западной Европы, с возникновением и становлением художественных академий.

Соответственно, живопись — творческая деятельность человека, «способность к воспроизведению разнообразных явлений жизни: природы, человека, животного мира, событий из общественной или частной жизни людей…». Искусство живописи, во-первых, основано на передаче окрашенности и освещённости предметов с помощью тепло-холодных отношений хроматических (цветных) тонов спектра и валёров. Во-вторых, живописное восприятие действительности основано на так называемом далевом смотрении на натуру, при котором основным является восприятие объекта во взаимосвязи с пространственной и свето-воздушной средой. При перенесении живописного образа на плоскость холста, деревянной доски, картона или бумаги изобразительная поверхность уподобляется трёхмерному пространству. В этом заключается главное отличие живописного искусства от искусства графики. Отсюда понятие «далевой зрительный образ».

В традиционной истории искусства выделяют несколько основных разновидностей живописи: станковая живопись (то есть картины), монументально-декоративная роспись (фрески и т. п.), театрально-декорационное искусство, цифровые изображения, миниатюра.

К станковой живописи относят произведения, созданные на мольберте (то есть на станке) художника и предназначенные для автономного восприятия на выставке, в музее, то есть независимо от окружающего пространства. Поэтому произведения станковой живописи (как и графики) требуют рамы, подчёркивающей это условие. Монументально-декоративную живопись правильнее называть росписью, поскольку она мыслится и создаётся в качестве неотъемлемой принадлежности декорируемой поверхности. Искусство мозаики по той же причине, а также в силу специфики творческого метода и техники, рассматривают отдельно как разновидность монументально-декоративного искусства.

Наиболее древними образцами «монументальной живописи» (на самом деле архаичных форм графики) являются петроглифы, геоглифы, наскальные рисунки первобытных охотников каменного века, например рисунки пещер Ляско, Альтамира, Шове, Шульган-Таш. Но они синкретичны по функциям (магическим, ритуальным, гносеологическим, коммуникативным). Эстетические качества и художественно-образный смысл таких изображений ещё не выделены, поэтому и морфологически не определены. Монументальная роспись, мозаика или сграфитто выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись минеральными водяными или клеевыми красками по сырой штукатурке (фреска). В Италии до начала XVI века по «чистой фреске» практиковали завершающую прописку деталей темперой. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, поэтому применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной росписи масляными красками.

Цветные (полихромные) изображения, созданные с помощью прозрачных (транспарантных) акварельных красок и даже кроющей гуаши или темперы относят не к живописи, а к графике, поскольку основным изобразительным средством (а не только материалом) в этих случаях остаётся белый фон бумаги. Цветные изображения сангиной или пастелью, даже если они полностью перекрывают фон, уподобляя его воображаемому пространству, также относят к искусству графики, но по иной причине — методике и технике рисунка. Изображения, созданные с помощью компьютерных технологий, продукция веб-дизайна, анимация и прочие формы графического дизайна, граффити, стрит-арта, прикладной графики и способов визуальной коммуникации предполагают автономную классификацию и морфологию. Мера, воображаемой глубинности изображения, пространственности и объёмности изображаемых предметов, степени их окрашенности, освещённости, материальности, разумеется, и в живописи, и в графике, может быть различной, поэтому в творческой практике сохраняются переходные формы: графичная живопись, живописный рисунок, цветная графика, гризайль, акварель и гуашь. Но принципиальные различия вѝдения, «смотрения» на натуру художника-живописца и художника-графика сохраняются, хотя и варьируются на протяжении творческого процесса. Наивысшим выражением живописности и живописного вѝдения мира является искусство французских импрессионистов. Однако многообразие задач, межвидовых и жанровых отношений даёт широкий спектр разновидностей живописного подхода к изобразительному искусству.

Живопись различается по характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности.

Она может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д., и т. п.

Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов.

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов.

С XV века становится популярной живопись масляными красками (масляная живопись), которая остается наиболее популярной на протяжении веков. Масляная краска получается в результате соединения красящего пигмента с льняным маслом. Красочный слой в зависимости от толщины может сохнуть от двух-трех дней до нескольких месяцев. Масляная живопись требует использования специального грунта. Обычно он состоит из двух частей — нижних двух клеевых слоев (рыбий клей, желатин), предотвращающих проникновение масла в холст или дерево и последующее гниение и трех-пяти верхних слоев — для улучшения адгезии, то есть соединения краски с грунтом, в состав которых обычно входит клей, мел, глицерин. Для работы с масляной краской используют щетинные, колонковые и синтетические кисти, а также другие инструменты — мастихины, шпатели. После высыхания масляной краски картина может быть покрыта покрывным лаком. Это делается как для защиты красочного слоя, так и для равномерности отражающего блеска её поверхности.

Другие виды: живопись водяными красками по штукатурке — сырой (фреска) и сухой (а секко), уже упомянутые темпера и восковая живопись (энкауистика), клеевая живопись, эмаль, живопись керамическими красками (связующие — легкоплавкие стекла, флюсы, глазури — закрепляются обжигом на керамике), живопись силикатными красками (связующее вещество — растворимое стекло) и т. п. В XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.), которые приобретают большую популярность из-за легкости работы, скорости высыхания и т. п.

· Религиозная живопись

· Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

· Историческая живопись — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Изображает важные для отдельного народа или всего человечества события прошлого.

· Батальная живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий.

· Пейзаж — жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Существовал с древности, но утратил своё значение в Средневековье и вновь появился в эпоху Ренессанса, постепенно став одним из важнейших живописных жанров. Разновидности: марина.

· Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве. Зародился в XV—XVI веках, но как самостоятельный жанр оформился только в XVII веке в творчестве голландских и фламандских художников. С тех пор является важным жанром в живописи, в том числе и в творчестве русских художников.

· Жанровая живопись является частью бытового жанра в изобразительном искусстве. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Нового времени. Разновидность: архитектурная живопись.

· Анималистическая живопись — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных.

· Абстрактная живопись — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение мира абстракции.

· Пещерная живопись; Петроглифы

· Живопись Древнего Египта

· Крито-микенская культура

· Вазопись Древней Греции

· Древнеримская стенопись

· Иконопись

· Итальянская живопись эпохи Возрождения

· Живопись барокко

· Живопись классицизма

· Импрессионизм

· Модернизм

Восточная живопись

· Китайская живопись

· Японская живопись

· Живопись Тибета

· Живопись У-син

· Персидская живопись

· Раджпутская живопись

· Могольская живопись

Американская живопись

· Живопись индейцев

Начиная с XV века, обнаженное тело вошло в живопись. Первым его изобразил итальянский гений раннего Возрождения Томазо Мазаччо. Позже гениально в этой области много работал Микеланджело, но его обнаженные фигуры воспринимаются философски. Что такое эротическая живопись, и чем она отличается от порнографии?

Эротика и Порнография

Грань между этими областями достаточно тонкая и условная. Эротическая живопись несет заряд поэтического откровения. Она набрасывает тонкую вуаль на изображение, это явление социально приемлемое, а то время как порнография весьма грубо и откровенно подходит к этой теме, побуждая человека к низменным желаниям и смакованию физиологических подробностей. Эротика предназначена для людей с более высокой духовной организацией, нежели порнография. Она скрывает сам сексуальный акт за артистичностью и флером приличия. В ней обнаженное тело рассматривается как эстетический объект. Так коротко можно определить различия.

Современное НЮ

Современная эротическая живопись широко распространена во всех странах и на всех континентах. Наши современные художники развиваются в разных направлениях этой довольно скользкой области искусства. Это художники англоязычных стран (Баллантайн Джонс, Воган Альден Басс, Джон Уильям Говард, Эрик Зенер и т.д.), Франции (Фрасуа Дабо), Польши (Марта Далиг), Украины (Анджела Джерих), Австрии, России, Хорватии, Испании, Италии, Колумбии…

Давайте вспомним художников, которые относятся к этому жанру с юмором. Это пин-ап Оливии де Берардинис (1948 г.р.). Кроме того, у нее есть картины и в эротическом стиле. Она много лет (около 20) сотрудничала с журналом «Плейбой». Ее работы с удовольствием покупали коллекционеры и музеи.

Классиком этого стиля является Альберто Варгас (1896 – 1982), (Перу, США), женщины которого игривы, элегантны. Это один из самых замечательных художников этого жанра.

Япония и Обнаженное ТЕЛО

Кацусика Хокусай (Katsushika Hokusai) (1760-1849) — великий японский художник укие-э, иллюстратор, гравер периода Эдо. В его многочисленных пейзажах, маринах всегда присутствует элемент загадки. Изменчивость, «плывущий мир» он также отражал в своих шунгах – эротических гравюрах. Очень откровенна его гравюра «Мечта жены рыбака».

Эротическая живопись Японии появилась очень давно. Гравюры шунга иллюстрировали дворцовые и монастырские сплетни о любовных утехах. Позже художники перешли к теме проституции, но мы продемонстрируем период Мейдзи.

По представленным … произведениям … видно, что никто из живописцев и граверов не считал эротику чем-то низким и постыдным. Настоящий художник не осквернит вульгарной пошлостью наготу, но передаст свое высокое и чистое восхищение совершенным телом человека.

Борис Валеджио - Картины в Жанре «Эротическое Фэнтези»

По правилам испанского языка, его фамилия (Vallejo) произносится «Вальехо», однако на английском и русском можно встретить произношения «Валеджио» и «Валеджо».

По происхождению художник – перуанец. Родился он в 1941 в Лиме. Рисовать начал в тринадцать лет, и добился таких результатов, что к шестнадцати годам получил первую работу на этом поприще. Затем в течение пяти лет успешно обучался в Национальной академии искусств Перу, окончив её с медалью.

Когда ему было 23 года, он переехал в США. Работая в издательствах, постепенно развил собственный стиль. Теперь художник является гражданином Соединённых Штатов и проживает в штате Пенсильвания. У Бориса Валеджио четверо детей, и все в той или иной степени связаны с искусством: живописью, иллюстрированием или фотографированием. Художник был женат дважды. Нынешняя жена – Джулия Белл – также художница в жанре фэнтези, а ещё нередко выступает в качестве натурщицы для его картин. У супругов есть совместный веб-сайт с галереей их работ, доступных как для просмотра, так и для покупки через интернет.

Картины этого автора легко узнаваемы, причём не только по характерной подписи «Boris», размещённой в уголке холста. Своеобразие стиля заключается в том, что поставлено на первое место творчества – изображение красивого и сильного человеческого тела, женского или мужского.

Атлетические сложенные герои и героини, одетые в минимум одежды или доспехов, предстают почти во всех работах. Как и всякое яркое творчество, они снискали и преданную любовь, и яростную критику. Недоброжелатели отмечали неправдоподобность и чрезмерную эротичность изображений, подчёркивая, что настоящие персонажи фэнтези-миров не могли одеваться подобным образом. Но, несмотря ни на что, поклонники жанра продолжают любить то, что рисует Борис Валеджио. Картины этого автора выражают торжество физической красоты людей над миром уродливых демонов, с которыми сражаются герои и героини.

Первым его успешным проектом стали иллюстрации к серии книг о Тарзане. Заслуживают внимания и плоды сотрудничества со знаменитым издательством комиксов Marvell. Однако своё настоящее призвание Валеджио нашёл в создании обложек сначала для книг в жанре «фэнтези», а затем – и разнообразных фильмов. В число популярных проектов входят: «Королева варваров», «Рыцари на колёсах», «Барбарелла» и «Европейские каникулы». Также им нарисован ряд рекламных постеров. Свои работы художник выпустил в более чем десятке иллюстрированных альбомов, последние из которых вышли в 2005-2006 гг.

Не только среди рядовых любителей рисунка популярен Борис Валеджио. Картины его авторства нередко получали высокие оценки художественных критиков, а одна из работ, «Принцесса-амазонка с питомцем» (The Amazon Princess and her Pet), удостоились престижной премии British Fantasy Award-1979.

Фэнтези с уклоном в эротику – такой стиль пришёлся по душе очень многим, и не только любителям придуманных миров. Иллюстрации перуанца стали украшать любительские сайты, обложки музыкальных дисков, футболки и разнообразную сувенирную продукцию. Часто изображения использовались нелегальным образом, что не очень хорошо, однако лишний раз свидетельствует об огромной популярности картин.

Художник Борис Валеджио, творящий в стиле «эротическое фэнтези», весьма популярен во многих странах благодаря смелости своего воображения и талантливому воплощению образов.

Источник - https://autogear.ru/

*******

У Китайской эротической живописи древние традиции, каноны и такая же древняя эстетика. Невозможно в Китае писать плохо эротику, посмотрят на такого художника, мягко говоря, неодобрительно. Поэтому обнаженку в Китае пишут в основном, сдержано. И вот на фоне бесконечной череды европеизированных живописцев вдруг встречается Художник! Юмор и откровенность, смелость и владение кистью, и, конечно, чувственность. И явная преемственность традиционной Китайской эротической живописи.

Ламочжилюй, можно перевести как Осел вращающий жернова (拉磨之驴).

https://tanjand.livejournal.com/580079.html

*******